Leído en Foro Clásico.

Foro clásico (www.foroclasico.com)es con diferencia el mejor foro de música clásica que hay en la red, por lo menos en español. Suelo "entrar", porque aparte de entretenerme mucho escriben personas que saben mucho de música.Ayer leí este comentario,que demuestra que en todos los sitios
existen "individuos" que no deben tener bien la cabeza.
""

Hace poco estuve viendo un DVD de la Sinfonía Fantástica en la que dos de los encargados de la percusión eran mujeres.
Como sabrán esta obra requiere que los timbales, los platillos y los bombos se toquen con fuerza, con Bronca!! ¡¡CON FURIA!!y la verdad, me pareció un poco raro, que un poco... BASTANTEB RARO! ver dos bellas chicas, delgadas, pequeñas, naturalmente delicadas golpeando esos instrumentos, tal vez unos hombres lo hubieran hecho mejor.
Que dicen? ¿debería una mujer tocar instrumentos como el BOMBO?""

Dos contestaciones nada más.
1-Machista, prejuiciado, tarugo,... ZELENKA II
2-Pero qué triste tener que leer cosas así a estas alturas... TCHUINLY
Siento etiquetarlo como anécdotas, pero no voy a crear una etiqueta para este asqueroso machista.
Feliz semana

Alexey Gorokholinsky; Un agradable descubrimiento.

Hoy es mi cumpleaños ( prohibido por el médico decir cúantos cumplo) y este es mi regalo. Buscando por internet, clarinetistas actuales, me encuentro, con este virtuoso, llamado Alexey Gorokholinsky; sé que es ruso, pero poco más, porque sus biografías están en flahs y no "se dejan traducir" y como de ruso ando un poco mal, pues seguiré buscando, a ver si puedo daros mas detalles sobre el joven. Me gusta el vídeo, porque se puede seguir la partitura, y eso instruye. Espero que lo disfrutéis.
Se me olvidaba. El autor del concierto es J. Widmann.
Saludos a tod@s.

José Franch Ballester

José Franch Ballester, en directo, en el auditorio de Castellón. Interpreta una fantasía sobre temas de Rigoletto de Verdi. Lo acompaña al piano, Anna Polonsky.
En el anterior vídeo, la crítica en Estados Unidos, habla de que José Franch, llegó a eclipsar a clarinetistas, de la talla de Richard Stolzman. Respetando todas las opiniones, este es mi blog y debo alguna que otra vez, opinar. Y mi opinión, es que precisamente en el concierto en el que la crítica lo compara a Stolzman, José Ballester, estupendo clarinetista, muy joven y que sin duda puede ir a más, no sólo no eclipsa a Richard Stolzman, sino que no está ni al 50 % del gran Stolzman. Más bien, parece una crítica promocional, que una crítica seria, pero indudablemente, el Marketing, es importantísimo si se quiere triunfar, y más en EEUU.
Es un humilde opinión, con todos los respetos a José Franch, al cual le deseo lo mejor, y lo mejor sería tocar algún dia ese concierto como Stolzman.Se me olvidaba. El concierto a que me estoy refiriendo y también el crítico, es el Concierto para clarinete y orquesta de Aaron Copland.
Saludos.

JOSE FRANCH BALLESTER; HOMENAJE A FALLA; BELA KOVACS

Nacido en Moncofa (Castellón, España) Jose Franch-Ballester, es uno de los clarinetistas más prominentes de su generación. En el 2008 recibió el muy prestigioso premio Avery Fisher Career Grant, y en el 2007 fue uno de los pocos participantes seleccionados para el Carnegie Hall Professional Workshop con Emmanuel Ax, Richard Stoltzman y David Zinman, y seleccionado como uno de los "artistas emergentes mas prometedores" por la revista American Symphony League Magazine.
De él se ha escrito;
s natural en el escenario. Tocó con brujería técnica y entusiasmo inagotable. (The New York Times).
Dulcemente nostálgico, sensualmente apasionado y frecuentemente humorístico. (The New York Sun)
Un clarinetista de 25 años que muestra suficiente potencial para eclipsar las carreras de colegas como Richard Stoltzman y David Shifrin. (Brimingham News)
ose Franch-Ballester tiene la presencia y la musicalidad de una gran estrella; en el Concierto para Clarinete de Copland hizo tal labor que dejó a uno pensando cómo el gran Benny Goodman, para quien el concierto fue escrito, podría haberlo tocado mejor. (Santa Barbara Independent).
ose Franch-Ballester es miembro de la "Chamber Music Society" del Lincon Center 2 en Nueva York, con la cual ha grabado los Contrastes de Bela Bartok para Deutsche Grammophon.
Etc...Tenía ganas de publicar un vídeo de José Franch y he tenido la suerte de encontrar el homenaje a Falla, de Bela Kovaks. Por cierto, en una próxima entrada escribiré algo sobre ese soberbio clarinestista y compositor que es Bela Kovask.
La grabación de este vídeo se realizó en una casa de Moncofa, por cierto, como podréis obervar, preciosa, y es que José Franch,cuida mucho todos los detalles, ya lo observaréis en próximos vídeos.
Disfrutarlo.

Respiración contínua

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=456701040&blogId=484647348

Por si alguien se anima os dejo unos ejercicios para empezar a practicar la respiración contínua.
Feliz semana.

En esta entrada, os dejo una presentación en vídeo de la familia de los clarinetes. Supongo que existen algunos más, pero después de mucho investigar, yo no lo he encontrado. Suena, Clarinet Sand(wich),Intérpretes "Clarinet Philharmony" Arreglo de Katsumi Nakamura. He mirado mucho en páginas de vídeos y existen algunos parecidos al mio, pero voy a dejar de ser modesto por un día,para decir que el mio es el más completo y también el más pedagógico, pues en la mayoría de ellos, se omiten, el nombre y fecha de construcción de los clarinetes antigüos.Espero que os guste. Saludos a tod@s

E lucevan le estelle.Tosca.Puccini.

< Otra bellísima ária, a pesar de su brevedad.Siempre he soñado en poder tocar, la introducción del clarinete. Creo que es una de las melodías más bellas que nunca se escribieron para nuestro instrumento. Canta el inolvidable Pavarotti,con su bella voz y su magnífica interpretación,es dificil poder superar la versión de esta maravillosa ária. Pavarotti estés donde estés, siempre te recordaremos

Coro de Clarinetes

El coro de clarinetes "Clarinet Philharmony" interpreta un arreglo de
Katsumi Nakamura,en el que suenan los siguientes temas;1 32 Rose Etudes, #21.-2 32 Rose Etudes, #1.-3 "Men Have It Hard" Theme by Naozumi Yamada.-
4 Mozart Clarinet Concerto.-5 Mozart Clarinet Quintet.-6 Respighi Roman Festivals.-7 Rabaud Solo De Concours.-8 Brahms Clarinet Quintet.-9 Weber Concertino .-10 Brahms Symphony #1.-11 Stravinsky The Rite of Spring.-
12 I Broke My Clarinet.-13 Prokofiev Peter and the Wolf.-14 Clarinet Polka.-15 Beethoven Fifth Symphony.-16 Messager Solo de Concours.-17 Beethoven Fourth Symphony.-18 Franz Strauss Clarinet Concerto.-19 Stravinsky Three Pieces for Clarinet Solo.-20 Franz Strauss Theme and Variations op. 13.-21 Gershwin Rhapsody in Blue.-22 Stravinsky Soldier's Tale. Esta es la relación de temas tal como viene adjunta al vídeo, pero me dá la impresión, que Franz Strauss, no escribió ningún concierto para clarinete, y sin embargo creo que suena el concierto de Jean Français.En fin, el que lo escuche, podrá sacar sus propias conclusiones. Es curioso, que el arreglista le encargue el tema del concierto en la de Mozart al Clarinete en mi b...Bueno escucharlo y como se dice ahora,,vosotros mismos.

Nessum dorma;Opera Turandot; Puccini

Hace mucho tiempo, hice unos powers points,de árias de ópera, traducidas al castellano.Quería ponerlas en el blog, pero no se pueden "colgar" Powers Point. He pasado la primera a vídeo con un programa, lo he colgado en Youtube, para poder ponerlo en el blog.Siempre que escucho ópera, intento buscar un libreto traducido al castellano, porque evidentemente, se disfruta mucho más de la audición. Este es un trabajo humilde y sobrio, pero espero, que leyendo lo que canta Plácido en el ária la disfrutéis.El pequeño esfuerzo está hecho, ahora espero que sirva para que esta maravillosa ária, os guste más a partir de entender lo que canta.La etiqueto como "otros vídeos"
Feliz semana

Todo un ejemplo

Stanley Drucker fue sin duda uno de los mejores clarinetistas del siglo pasado. Clarinete solista de la Filarmónica de New York, ya jubilado hace muchos años, se dedica junto a su hermana Naomí, ha dar estos recitales, con dúos fáciles, pero con una gran dignidad .De alguna forma, demuestra que se pueden cumplir muchos años, pero no ser un "viejo". Me felicito de haber encontrado el vídeo, porque resulta entrañable ver a esta
pareja de hermanos. Espero lo disfrutéis como lo he disfrutado yo.

Buena semana a tod@s.

MOZART;Gran Partita;tercer tiempo.

Se reconoce fácilmente al director; Daniel Baremboim, pero no puedo poner ni el nombre del conjunto ni el de los instrumentistas.Entonces; DANIEL BAREMBOIM Y 13 más.
Feliz Domingo

MOZART; Gran partita; Menuetto

Intérpretes
Ku Ebbinge (The Netherlands) - Oboe
Alayne Leslie (USA) - Oboe
Eric Hoeprich (USA) - Clarinet
Guy van Waas (Belgium) - Clarinet
Alf Hörberg (Sweden) - Basset Horn
Carles Riera (Catalonia - Spain) - Basset Horn
Ab Koster (The Netherlands) - Horn
Stefan Blonk (The Netherlands) - Horn
Claude Maury (France) - Horn
Teunis van der Zwart (The Netherlands) - Horn
Danny Bond (USA) - Bassoon
Donna Agrell (Alaska - USA) - Bassoon
Anthony Woodrow (England - UK) - Double Bass
Quotation of the video by Philips

MOZART; Gran partita.I tiempo.

Siento mucho no poder poner el nombre de los interprétes, ni del director.Hay personas que "suben" los vídeos y se olvidan que Mozart compuso esta maravilla, pero que si no hubira quien lo interpretara, hubiera quedado en un archivo de por vida.Por cierto en este conjunto, hay mayoria de mujeres. Ya sabéis que pienso que son mejores que nosotros, pero, haber si al final no nos dejan sitio..
Saludos a tod@s

Gran partita; MOZART; VII tiempo:Rondó

La Serenata "Gran Partita", compuesta para trece instrumentos, doce de viento y un contrabajo, es una de las obras más importantes del salzburgués y junto a las dos Serenatas para vientos, K 375 y K 388 conforman un tríptico imprescindible que todo aficionado debe conocer. Como ocurre con casi todas las grandes obras del pasado, hay aún muchas interrogantes a su alrededor: ¿cuándo fue compuesta exactamente?, ¿por qué tal atípica instrumentación? Varias teorías apuntan a 1784 como el año de composición y estreno, otras a 1781 cuando Mozart se estableció en Viena. Esta última opción se apoya fundamentalmente en el análisis de papel del manuscrito elaborado por Tyson. Según los resultados de dicho análisis el tipo de papel empleado podría fecharse entre los años 1781 ó 1782. Sin embargo, dicha teoría es rebatible ya que no se puede descartar que Mozart empleara el papel más tarde. La primera opción se basa en los documentos que hablan del estreno de una obra para instrumentos de viento en un concierto a beneficio del clarinetista Anton Stadler, en el Burgtheater de Viena, el 23 de marzo de 1784, donde se interpretó la obra aunque no completa. Esta teoría además corrobora la impresión de que tanto el carácter general como lo ambicioso de la pieza hacen pensar que fuera posterior a las otras dos serenatas de viento (la K 375 y la K 388, compuestas en 1781 y 1782 respectivamente).
Podía haber puesto los tiempos por orden, pero, creo que si se escucha el Rondó final el primero, es casi seguro que entraréis para ver cuando pongo el resto.Poco a poco.Escucharlo bien. Es la mejor versión que he escuchado y he escuchado muchas.Es posible que para ser un Rondó el tiempo sea muy rápido, yo así lo pienso, pero resulta tan bonito, que se puede "perdonar". Los intérpretes son algunos de ellos, de la OFB.
MOZART,QUÉ GENIO. MARAVILLOSO.

Karl Leister; quinteto para clarinete y cuerda de Weber

Considerado por muchos como el mejor clarinetista del mundo en la actualidad, el instrumentista alemán Karl Leister tiene una reputación de primer nivel, no sólo por el puesto que ganó de primer clarinete en la prestigiosa Filarmónica de Berlín desde 1959, si no además por sus conciertos y grabaciones de gran calidad y musicalidad que le han valido el elogio y reconocimiento de la crítica mundial.

Leister nació en Wilhelmshaven. Recibió sus primeras clases de clarinete de su padre, el cual él considera su primer maestro real. A lo 15 años se dedicó seriamente al instrumento, ingresando a la Berlin Musikhochschule en la clase de Heinrich Geuser. A los 19 años ingresó a la Orquesta de Opera Cómica de Berlín (su padre tuvo que firmar el contrato, ya que Karl no contaba con la mayoría de edad requerida, 21 años).

Se presentó por esta época al Concurso Internacional de Música de Munich, sin obtener el primer premio (de aqui la famosa frase de Ulysse Delecluse, miembro del jurado en aquella oportunidad “todo lo que haces por el lado técnico está bien, y tu staccato es excelente, pero debo decir que tienes un curioso sonido”). Sin embargo, al participar en la siguiente edición del mismo concurso (1962), Leister obtuvo el segundo premio (el primer premio fue declarado desierto).

En 1959 fue aceptado en la Filarmónica de Berlín - puesto que ha mantenido por 25 años – trabajado por entonces con el director de orquesta Herbert von Karajan. También ha sido miembro del “Philarmonic Woodwind Octet”, “Ensamble Viena-Berlín” y “Philarmonic Octec Berlin”.

En 1977, durante el Festival deBerlín, interpretó el Concierto para Clarinete de Aaron Copland con el compositor en la dirección.

Sus grabaciones en la actualidad superan las 50, y abarcan casi todo el repertorio clásico – romántico del clarinete. Las compañías con las cuales ha grabado incluyen Sony Classics, Camerata Records, DGG, EMI y Phillips.

Aunque el mundo así lo reconoce, Leister no se considera un clarinetista típico alemán, ya que ha adoptado la flexibilidad del estilo francés. Su popularidad es vasta fuera de Alemania: “con la excepción de sus colegas de la orquesta, los clarinetistas alemanes no lo aceptan, apoyan o desean seguir sus pasos” (Pamela Weston).

En Japón ha sido publicado su libro “Un cuarto de Siglo con la Filarmónica de Berlín” donde relata su experiencia en dicho ensamble.

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Reflexiones sobre cómo se ensaya en una orquesta o banda profesional

Hace unas semanas tuve el gusto de participar como invitado en un programa de Radio Nacional Argentina. El conductor de esta audición es, casualmente, un antiguo suscriptor del boletín: el luthier Leopoldo Pérez Robledo. En la entrevista (que duró una hora) se dio una charla muy amena, con preguntas sobre mi carrera, música en general, y también se pasaron al aire algunas grabaciones mías como clarinetista.

En determinado momento del reportaje, conté que entre los años 1985 y 1989 había integrado la Orquesta Juvenil de esa emisora (Radio Nacional), cuando sus directores eran Ljerko Spiller y Carlos Calleja. Fue una gran experiencia de aprendizaje musical puesto que la orquesta trabajaba muy bien, a un ritmo casi profesional, con muchos conciertos (siempre a sala llena), repertorio diferente cada dos semanas, con directores y solistas invitados, etc. Ah... además Radio Nacional pagaba a los músicos (!!) una mensualidad bastante respetable, que nos alcanzaba por ejemplo para solventar nuestras clases y mantener los instrumentos. Es decir, era una orquesta juvenil rentada y muy prestigiosa, a la que muchísimos aspiraban ingresar (yo lo logré después de varios intentos).

Mientras tocaba en esa orquesta me convocaron como músico contratado en una orquesta profesional de las más importantes del país, durante unas pocas semanas. Obviamente, esta orquesta sonaba mejor (había instrumentistas de alto nivel) que la otra, pero me llamaba mucho la atención que, a pesar de estar integrada por adultos, éstos eran más indisciplinados... ¡trabajábamos mucho mejor en la Orquesta Juvenil!

Esto ocurrió hace como 15 años, ahora trabajo en otro organismo sinfónico pero lamentablemente tengo la misma sensación; añoro la concentración, calidad del trabajo, y aprovechamiento del tiempo que teníamos en la orquesta juvenil.

El tema es complejo de analizar, pero yendo a lo más evidente, ¿saben qué es lo que MÁS extraño de los ensayos de la orquesta juvenil? : que cuando el director detenía a la orquesta para dar alguna indicación, ¡¡había silencio!!

La música es hermosa surgiendo del silencio, pienso yo.

En cambio, en nuestros ensayos actuales hay un ruido constante proveniente de músicos que hablan, o que siguen tocando una vez que el director paró. Ah... y algo muy importante: la presencia constante de "chistes", "comentarios graciosos", "ocurrencias", "juegos de palabras risueños", por parte de los músicos a lo largo de TODO el tiempo de ensayo, y "festejados" con estruendosas risas por casi todos los músicos que se sientan cerca del "gracioso" en cuestión. Menos el director, claro, en el caso de que sea un director que quiera trabajar bien.(Algunas veces estos "comentarios graciosos" "chistes" "ocurrencias" etc..han sido obra del director, festejados con risotadas por los "pelotas" de turno; esto no lo dice Daniel Kovacevih, esto lo dice José Antonio Solé).

¿El resultado? Tensión constante entre director y músicos, deficiente preparación para los conciertos, desmotivación y mala calidad de vida (stress) durante los ensayos, especialmente para los que quieren trabajar mejor. Trabajar como músico puede ser algo maravilloso, pero muchas veces resulta casi enfermante.

PD. Os "suena" de algo este comentario?

Feliz lunes a tod@s

Cuarteto de viento de la Orquesta de la RAI.

Si hace unos días, publiqué un vídeo, en el cual intervenían el quinteto de viento de la Orquesta Filarmónica de Berlín en esta ocasión es el cuarteto de viento de la orquesta de la RAI.Interpretan un arreglo de la Flauta Mágica de Mozart.Cuando escucho estos conjuntos de cámara, me viene a la mente, la obsesión de muchos aficionados y también, por qué no decirlo, de algunos músicos, que están convencidos, que "Cuántos más mejor".Música y bien hecha se puede "hacer" con muy pocos músicos, lo importante es que esté bien hecha. El dicho de qué "cuánto más azúcar mas dulce" creo que no puede extrapolarse a la música. Música es música, con un músico o con 100.
Saludos a tod@s.

Un fragmento de la Traviata en dibujos animados.

No es fácil encontrar vídeos de clarinete, que sean lo suficientemente interesantes y que además estén a la altura de los que ya he publicado.Sigo buscando, todos los días.
Hoy publico un vídeo muy divertido, y además muy bonito, de un fragmento de La Traviata. Espero que os guste y que les guste a vuestros hijos, y así además van escuchando buena música al mismo tiempo que se entretienen.
Feliz viernes.

Música KLEZMER, para clarinete.

El klezmer (del yiddish כלזמיר, etimológicamente del hebreo k'li zemer כלי זמר, "instrumento musical") es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.

Originalmente el término klezmer se refería a los instrumentos musicales con los que se interpretaba, sin embargo, más tarde se extendió tanto al género como a los músicos en sí mismo, que hoy son llamados klezmorim.
El klezmer es fácilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.
INTÉRPRETES;Helmut Eisel Clarinet,David Orlowsky Clarinet, Avi Avital Mandolin, Michal Beit Halachmi Bass Clarinet, Moran Katz Clarinet, Stefan Engelmann Bass
Feliz audición a tod@s; Qué bonito¡¡¡¡¡