Morton Gould: Derivations for Clarinet and Band

Siento mucho que actualmente sólo sean vídeos lo que puedo publicar. Las  circunstancias siempre son las que obligan a tener más o menos tiempo y ahora mismo, mi tiempo está dedicado a menesteres familiares. Espero que todo cambie y pueda volver a las entrevistas a dejaros repertorio, en fin a lo que en tiempos pasados fue lo normal. Os agradezco mucho que sigáis visitando el blog, y que además haya nuevos seguidores. Gracias. 

CV Jun Qian

Jun Qian hizo su debut en el Carnegie Hall en 2001, interpretando el Concierto para clarinete Weber's N º 1 con la Orquesta de élite asiáticoamericana. Como artista recomendado tanto para Selmer Paris como para D'Addario (Nueva York), Qian ha actuado como concertista solista con la Shanghai Symphony Orchestra, Eastman Wind Ensemble, Shanghai Philharmonic, Xiamen Philharmonic, Pueblo (CO) Symphony Orchestra , la Orquesta Sinfónica de Baylor, la Orquesta de Cámara Eastman y la Orquesta Shengyang Opera. Fue el primero en presentar al público chino varios solos de clarinete occidental en versiones de orquesta completa, entre estos, La Traviata Fantasy de Donato Lovreglio y los conciertos de Aaron Copland y Malcolm Arnold. Las presentaciones nacionales e internacionales como clarinetista principal e invitado incluyen las giras Eastman Wind Ensemble de Asia en 2000 y 2004, la Sinfónica Central de Wisconsin, la gira europea de la Orquesta del Festival de Carolina del Norte, el Kent-Blossom Music Festival (estudiante invitado principal con The Cleveland Orchestra ), el National Orchestra Institute (EE. UU.), la American Wind Symphony y la Binghamton Philharmonic.

Qian fue artista destacado en el Festival Internacional de Artes Escénicas de Kioto en Japón, la Serie de Conciertos Shanghai Time Square en China, la Serie de Conciertos del Salón Nacional de Conciertos de Taipei en Taiwán, la Serie de Conciertos Selmer Paris en Francia, la Conferencia Internacional de la Sociedad de Música Universitaria en el Sur Corea, y las conferencias ClarinetFest de la International Clarinet Association en Los Ángeles, Orlando en los Estados Unidos y Asís, Italia. Sus recitales de música de cámara se han escuchado en la "Performance Today" de la National Public Radio (EE. UU.) Con el Ying Quartet ganador del premio Grammy y los grupos de cámara de la facultad del Round Top Festival Institute.Las actividades del Dr. Qian como docente incluyen clases magistrales en China, Malasia, Singapur, Taiwán, Canadá y los Estados Unidos. Sus estudiantes universitarios ganaron los dos Grandes Premios en las Competencias de Extractos Orquestales de la Asociación Internacional de Clarinetes de 2015 y 2016 y han sido seleccionados para estudiar en los principales festivales y escuelas de postgrado. Sus estudiantes preuniversitarios también han ganado muchos honores y premios, incluida la competencia de conciertos de la Orquesta de Minnesota, la primera silla en la Banda Sinfónica ALL-STATE 6A de la Asociación de Educadores de Música de Texas, y presentó al joven solista en el programa de radio "From the Top" de NPR. El Dr. Qian es el director fundador del Coro Clarinete de Baylor, el Festival de Clarinete de Baylor, Virtuosi Chamber Winds y Amadeus Youth Clarinet Ensemble.Como artista de grabación, Qian se desempeñó como productor musical y solista del libro de Steven Laitz, The Complete Musician (segunda edición), publicado por Oxford University Press. Su grabación en CD, Première Rhapsodie (1998) y DVD, Playing the Clarinet (2004) fueron lanzados bajo la marca Nanjing Shine Horn en China.Además de interpretar el repertorio de clarinete estándar, el Dr. Qian también recopila, interpreta, graba y encarga música nueva para clarinete influenciado por la cultura y literatura china (East Meets West Recording Project). Las obras encargadas, escritas por conocidos compositores como Chen Yi, Bright Sheng, Justin Merritt y Zhou Long, exploran la confluencia de elementos culturales chinos y la música de arte occidental. Colectivamente, han cosechado una impresionante lista de reconocimientos y logros internacionales. El lanzamiento de su primera grabación en los EE. UU., East Meets West - Clarinet Music por Chinese Composers (Albany Records, Troy1377, 2012) representa la culminación de la primera gran fase de este trabajo. La revista Clarinet de la International Clarinet Association describe su segunda grabación de la serie, East Meets West II (Albany Records, Troy 1528), como un espectáculo de "ejecuciones bellamente ejecutadas de música nueva e importante que une dos culturas musicales fértiles. Su técnica es muy buena, y su flexibilidad tonal que simula el mundo sonoro de los instrumentos de viento chinos siempre es de primera clase ".

 

Marcello; concierto en RE menor para oboe y orquesta de cuerda, transcrito para picolo clarinete en A Flat.

La familia del clarinete es sumamente amplia.Hoy os presento el clarinete más agudo de todos.Del clarinete contrabajo al Piccolo en A va la gama de los sonidos más hermosos que cualquier instrumento pueda emitir. Soy un apasionado del Violonchello, pero después del clarinete. Se decía que el clarinete en Mib (requinto en España) era chillón y desagradable.Claro, como el clarinete en Sib, o el clarinete bajo. Mal tocados todos son desagradables, pero los clarinetes más agudos son eso, más agudos y nada de desagradables. Durante muchos años, toqué el clarinete en Mib, y me costó mucho dejarlo, para volver al clarinete sib y La.Mi trabajo con el Requinto siempre estaba dirigido a sonar con muchísima dulzura y afinado.Recuerdo que me llamaron para tocar la Sinfonía fantástica de Berlioz, y a mitad del solo, el director paró la orquesta, y me dijo que tocara mucho más fuerte e incluso un poco chillón. Tenía razón,porque mi obsesión era no tocar chillón y algunas veces pecaba de tocar con poco sonido. Hoy podéis escuchar un conocidisimo concierto para oboe de Marcello para oboe, transcrito para Piccolo A Flat, que suena muy bonito, como todos los clarinetes. 

Espero que os guste. Feliz día

Piccolo Clarinete .

El clarinete A-plano (A is) es un miembro de la familia de clarinete, más pequeño y suena mejor que el clarinete E ♭. El A ♭ es raro, pero aún menos común, los instrumentos obsoletos en C, B ♭ y A ♮ figuran en Shackleton. Algunos escritores llaman al A ♭ y a estos otros instrumentos clarinetes de octava, clarinetes sopranino o clarinetes de piccolo. El límite entre la octava y los clarinetes soprano no está bien definido, y los instrumentos raros en G y F podrían considerarse como cualquiera de los dos. Shackleton, junto con muchos compositores de comienzos del siglo XX, usa el término "clarinete piccolo" para referirse a los clarinetes E ♭ y D también (el significado de piccolo significa "pequeño" en italiano). Esta designación es menos común hoy en día, con los instrumentos E ♭ y D más comúnmente designados clarinetes soprano. El término "clarinete piccolo" es utilizado por algún software de música reciente (por ejemplo, Finale) para el clarinete A ♭.El clarinete A tiene una menor séptima mayor que el clarinete B. Su nota más baja, E, suena como C medio de concierto, lo mismo que muchas flautas de concierto.Los clarinetes lanzados en A ♭ aparecieron con frecuencia en bandas de viento europeas, particularmente en España e Italia, al menos hasta mediados del siglo XX, y son requeridas en las piezas de la cinta de escenario para varias óperas de Verdi. [1]Cecil Forsyth se asoció con Austria diciendo: "Clarinetes en (alto) F, e incluso en (alto) A se usan ocasionalmente en el extranjero". [2] Un ejemplo famoso un clarinete bajo, y un clarinete bajo, interpretado por Georg Dänzer, durante la década de 1880. [1]Comparación de tamaño entre los clarinetes A ♭, E ♭ y B SizeEl clarinete A no es infrecuente en los arreglos de coro de clarinete, por ejemplo, los de Lucien Cailliet, incluida la obertura de Mozart de la boda de Fígaro, aunque el instrumento a menudo es opcional o aparece en otras voces. Hay partes para el clarinete ♭ en el Scherzo de Béla Bartók para piano y orquesta, Op. 2 ( "sobre todo al unísono con la E ♭ o flautín [flauta]") y en celta Requiem de John Tavener (1969). [1] Varias obras de cámara de Hans-Joachim Hespos emplean el clarinete A,, [3] incluyendo el ir salvaje que presenta soprano sarrusophone, heckelphone, y tárogató. Hespos utiliza así el clarinete A in en el trabajo orquestal Interacciones. [4]Comparación de tamaño de las lengüetas B ♭, E ♭ y A; observe la mayor diferencia entre A ♭ y E ♭ tamaños de lámina que E ♭ y B ♭.
Al menos tres fabricantes actualmente producen A clarinets: L.A. Ripamonti (aparece en las imágenes), [5] Orsi Instruments y Schwenk y Seggelke. Leblanc había producido clarinetes A prior antes de su adquisición por Conn-Selmer en 2004, pero desde entonces ha dejado de producir. [6] Ripamonti produce sistemas tanto alemanes como franceses (incluido Full Boehm) A clarinetes. Schwenk y Seggelke hacen clarinetes alemanes en A ♭ y G.

(Traducido en Google traductor)

Caprice no.5 Paganini - Amaury Viduvier

Los Caprichos de Paganini, agrupados en un método transcritos para clarinete,era uno de los métodos que "tocábamos" en el plan,que no recuerdo cómo se llamaba.Era cuando se estudiaban "sólo" 6 cursos.Eran un hueso de mucho cuidado los citados caprichos, añadido a otro método que todavía era más difícil, D´elia algún otro que no recuerdo, y los conciertos de Menéndez y Yuste, Solo de concurso,Vibraciones del Alma, Inroducción ,Andante y Danza, etc...más las sonatas de Brahms.Total nada. Había que estudiar muchas horas para poder afrontar la dificultad del SEXTO CURSO. Os dejo un vídeo en el que Amury Viduvier, toca el Cpricho nº 5, pero todo picado...nosotros lo artículábamos, porque así estaba escrito.De todas formas si hubiera estado picado...lo hubieramos articulado también....Este buenisimo clarinetista emplea el doble picado, algo que nosotros ni co nociamos, pues se empezaba a estudiar en la trompeta.Cómo dice el famoso refrán de no recuerdo que Zarzuela,..."lo tiempos adelantan que es una barbaridad"..
 CV de Amaury Viduvier.
Viniendo de un fondo artístico, Amaury comenzó a tocar el clarinete a las ocho. Apoyado por su padre clarinetista, esto fue para él una revelación. Las cosas van bien para este joven estudiante: gana una primera competencia a los doce, seguida de varios otros premios. En 2008, es galardonado con el primer premio del Concurso de Música Europeo de Picardie. Se gradúa en el CRR de París con Richard Vieille y Franck Amet, y luego fue aceptado en el CNSM de París en 2010, a la edad de 19 años, estudiando con Pascal Moraguès y Jean-François Verdier. En 2012, Amaury es galardonado con la Yamaha Young Foundation of Europe. Es invitado en los festivales Messiaen y Deauville para tocar con artistas tan famosos como Antoine Tamestit, Amaury Coeytaux, Guillaume Vincent, Adrien La Marca, Jérôme Ducros ... También está invitado a tocar en vivo en la radio nacional France Musique. Muy interesado en la música de cámara, Amaury actúa regularmente en diferentes grupos. Clarinete principal de la Orquesta de la Universidad de París, Amaury también suele ser invitado a tocar en la prestigiosa Orquesta de París, Orquesta Nacional de Ile de France, Pasdeloup, Orquesta de Picardie ... También fue nombrado clarinetista en el Garde Républicaine orquesta en 2013. En abril de 2014, es galardonado con el prestigioso Concurso Internacional de Clarinete Debussy, donde obtiene el segundo premio.
(traducido en Google traductor)
Feliz día