Clarinet Quartet No. 1 in E-Flat Major, Op. 2: I. Poco adagio - Allegro

Kari Kkrikku reaparece en el blog después después de mucho tiempo sin publicar nada del mismo. Nada menos que el cuarteto de Crusell op .2.,uno de los compositores que más y mejor ha escrito para el clarinete. Quién no ha tocado uno de los conciertos de Crusell, o sus dúos, magníficos por cierto, muy clarinetísticos. Yo soy un enmadorada de la música para clarinete de Crusell. Los conciertos de Crusell, los hemos preparado con algunos alumnos para final de grado, o para premio extraordinario.Recuerdo un par de chavales que con 13 años escasos, tocaron en fin de grado elemental y también en premio el primero de sus conciertos. Eran unos chavales con muchas condiciones y hoy ocupan,plazas de clarinetes solistas en dos agrupaciones de mucho prestigio. No son excesivamene difíciles, porque aunque bastante virtuosísticos, las tonalidades de los mismos facilitan mucho la dificultad técnica, pero los segundos tiempos, Adagio, son extraordinariamente hermosos y difíciles como toda la música en la que hay que recrearse, expresar, y que supone un constante esfuerzo el afinar los grandes intervalos que se escriben, (sobre todo los Adagios de Crusell)- Me queda deciros que estoy cayendo otra vez en el defecto de publicar vídeos y poco más. A la espera estoy de tres entrevistas, que si leen esto los entrevistados,supongo que agilizarán un poco el mandármelas, porque sé que gustan y rompen un poco la monotonía de los vídeos. Amigos entrevistados, a la espera quedo- Feliz día ,feliz salida de año y mis mejores deseos para el año que vamos a estrenar. Artist: Kari Kriikku Ensemble: Avanti Quartet Composer: Bernhard Henrik Crusell Engineer: Robi de Godzinsky Kari Kriikku (nacido en 1960) es un clarinetista finlandés. Estudió en la Academia Sibelius en Helsinki , y más tarde con Alan Hacker en Inglaterra y con León Russianoff y Charles Neidich en los EE.UU.. Un clarintista extremadamente sensible con un dominio aparentemente perfecto de su instrumento, Kriikku es sin duda uno de los clarinetistas más importantes del mundo. Sus grabaciones de los conciertos de Carl Maria von Weber y Bernhard Crusell han recibido elogios de todo el mundo (el CD Weber fue votado como "mejor" de grabación de CD clásico y BBC Music Magazine). En 2006, su grabación de Magnus Lindberg ' Concierto para clarinete ganó el premio tanto BBC Music Magazine y el Premio Gramophone. Kari Kriikku es miembro fundador del Avanti! orquesta de cámara y ha servido como director artístico del conjunto desde 1998. ¡ Es un músico en el mejor sentido de la palabra "

La Comunidad autónoma de Castilla León acogerá su primer Concurso de música de Cámara

El Centro Cultural Miguel Delibes acogerá entre los días 1 y 5 de mayo el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla y León, un nuevo proyecto musical puesto en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en colaboración con la Fundación Eutherpe . Según consta en un comunicado de la Consejería recogido por Europa Press, se trata del primer concurso de música de cámara que se celebra en la Comunidad que nace con vocación de continuidad y con la finalidad de convertir esta cita "en un referente nacional e internacional tanto para jóvenes instrumentistas como para los espectadores". Las mismas fuentes han explicado que este certamen responde al interés del público por disfrutar de conciertos y eventos con la calidad propia que representa la música de cámara, íntima y personal, que exige una "alta preparación musical y técnica" por parte de cada uno de los intérpretes y del conjunto de las agrupaciones. De este modo, la Junta de Castilla y León y el Centro Cultural Miguel Delibes dan "un paso más" con esta nueva propuesta en su compromiso de apoyo a la cultura desde la base al apostar por artistas emergentes nacionales e internacionales. además, uno de los puntos determinantes del concurso es su vocación global a través del padrinazgo del Parlamento Europeo y la vinculación con otros auditorios del continente a través de ese apoyo, "aspectos que se traducen en una mayor visibilidad del CCMD en el exterior y su fortalecimiento como uno de los ejes vertebradores de las artes escénicas en la Comunidad de Castilla y León, especialmente las conectadas a la música clásica". El certamen cuenta con el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús López Cobos, como presidente de Honor, y está abierto a instrumentistas de cualquier nacionalidad con un límite de edad de 32 años, a fecha de cierre de la inscripción. Podrán presentarse agrupaciones con un mínimo de dos integrantes y con un máximo de cinco, en cada una de las tres categorías: formaciones con instrumentos de arco, con o sin piano; formaciones con instrumentos de viento, con o sin piano, y formaciones con instrumentos de viento y arco, con o sin piano. El repertorio de los programas será de elección libre, aunque habrá de tener una duración de entre 20 y 30 minutos. Además, será obligatorio que se incluya una pieza o un fragmento de una obra de los períodos Barroco-Clásico, Romántico -primera mitad del siglo XX- o de la segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI. Las solicitudes deberán presentarse antes del 6 de febrero de 2015 por vía electrónica al CCMD. Un comité asesor realizará una selección de 22 agrupaciones, que se hará pública el 13 de febrero. Las formaciones seleccionadas recalarán en el mes de mayo en el CCMD para participar en las tres pruebas del concurso: "habrá una primera fase en la que se seleccionarán doce agrupaciones que pasarán a la semifinal, de la que saldrán las seis formaciones finalistas". El jurado contará con Joaquín Soriano, director artístico del concurso, como presidente, y estará integrado por otras personalidades de la música de primer nivel internacional, como Andrew Gourlay, principal director invitado de la OSCyL; el pianista Ramón Coll; el viola Josep Puchades, miembro de Cuarteto Quiroga; Jennifer Moreau, violinista de la OSCyL; Lucas Macías, solista de oboe de la Royal Concertgebow de Amsterdam, y el trombonista Indalecio Bonet, miembro del Spanish Bras Lurr Metalls. Se entregarán tres galardones y un premio especial a la agrupación de Castilla y León mejor clasificada, que contará, al igual que el resto de premiados, con la posibilidad de una gira por auditorios de la Comunidad. Consulta aquí más noticias de Valladolid Atentos a la fecha de finalización de ls solicitudes para participar. Antes del 6 de febrero del 2015.Animaros, que sólo la preparación para participar merece la pena.

Antoni Szalowski - Sonatina for clarinet and piano/

Bueno espero que todos los que entráis en el blog, hayáis pasado unas felices fiestas, y espero que el próximo año 2015 sea cien veces, como mínimo mejor que el que vamos a dejar, en todos los sentidos. Os voy a desear lo mejor; mucha salud. Reanudo las publicaciones con la etiqueta, La música y e clarinete en el siglo XX. ES sumamente interesante hacer un recorrido a través del siglo pasado,buscando autores que escribieron para el clarinete. En el caso que nos ocupa, nada he podido encontrar que nos ilustre sobre Antoni Szalowsky.La red tiene muchisima información, pero de compositores de la época deAntonio Szalowsky, poco, casi nada.Bueno, puedo deciros que es polaco, y que sé que escribió la sonatina en la primera mitad del siglo pasado, por que así lo he leido en la página, que un estudioso, ha recopilado de los autores de aquella época. Vamos a concer la sonatina y a una clarinetista de Cracovia, cuya biografía os dejo a continuación, y la foto en la esquina superior izquierda, lo detallo por si no la véis. Por cierto su correo electrónico es barbara-borowicz@wp.pl quizá a algun@ de los lectores del blog le puede interesar alguna clase de esta buenísima clarinetista. ( no seais mal pensad@s por favor) Barbara Borowicz - Klarinetista Biografía Como solista y músico de cámara actuó en 4 continentes en muchos países del mundo, por ejemplo: Australia, Nueva Zelanda, República de Sudáfrica, Georgia, Armenia, Italia en las salas de conciertos más prestigiosas, como la Ópera de Sídney o ZK Matthews Gran Hall en Pretoria. Como solista hizo su debut con la Filarmónica de Opole. Barbara Borowicz es un premio de más de 20 concursos nacionales e internacionales de la música, incluyendo el 1er premio durante la 2 ª Concurso Internacional de Clarinete y Saxofón en Reggiolo (Italia, 2014), segundo premio y el premio especial a la más destacada personalidad artística durante el sexto Concurso Internacional de Clarinete en Szczecin (Polonia, 2014), 1er premio en el 13 º Concurso Internacional de Música "Juliusz Zarebski" en Łomianki / Warszawa (Polonia, 2013), segundo premio en el Concurso Internacional de Clarinete "Saverio Mercadante" en Noci / Bari ( Italia, 2012) y más. Un lugar especial en su repertorio en solitario tiene la música polaca y la música contemporánea del siglo XX y XXI, incluyendo composiciones escritas para ella por ejemplo .: MJPapara - Hic et Nunc, Cracovia 5,13 . Desde 2011 Barbara Borowicz ha sido el clarinetista principal de CORdaCracovia y ha participado en la grabación de varios CD y DVD con esta orquesta. Se graduó con honores de la Academia de Música de Cracovia en la clase de clarinete del profesor Andrzej Godek. Ella mejorar sus habilidades musicales con tales clarinetistas notables como Shirley Brill, así como Suzanne Stephens, quien es el mejor intérprete de piezas de la Karlheinz Stockhausen. Como resultado Barbara Borowicz ha sido autorizado por Suzanne Stephens para realizar la composición de K. Stockhausen En Freundschaft para solo de clarinete. En reconocimiento a sus logros artísticos y académicos Barbara Borowicz ha recibido un premio por destacados logros artísticos que otorga el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, una beca del Ministerio de Cultura ' joven de Polonia , una beca del Ministerio de Ciencia y Educación Superior, una beca de la Real Ciudad Capital de Cracovia, Becas Artístico de la ciudad de Poznan, ' Sapere Auso beca 'de la Fundación de Becas de Malopolska, así como el premio' Ars Quaerendi 'por las acciones notables para el desarrollo y la promoción de la cultura. Desde 2014 ha sido empleado como ayudante en la clase de clarinete del Prof. Andrzej Godek en la Academia de Música de Cracovia. Clases magistrales de clarinete Por otra parte, se ha llevado a The Sydney Conservatorio de Música de Sydney (Australia), Te Koki Escuela Nueva Zelanda de la Música en Wellington (Nueva Zelanda) Conservatorio, así V. Saradjishvili Tbilisi Estado en Tibilisi (Georgia). 2013 Barbara Borowicz Todos los derechos reservados Diseño y codificación: "El próximo diamante brillante de la vida clarinete" - Varga Gabor, Director clarinetista Radio Húngara Orquesta Sinfónica - Hungría "Oyentes Copiados sucumbieron a así como encantos del instrumento de la artista" - Marianna Łacek, Puls Polonii (Sydney, Australia) "Ella intrigado a los oyentes con increíble ligereza de las embarcaciones, la bravura, la frase llena de emociones, rica diversidad de tonos suena así como sonido muy cálido y agradable de clarinete" - Bumerang Polski - Polish Revista de Internet en Australia "(...) Ella produce un sonido hermoso, fluido en toda la gama del clarinete y Oficios su interpretación con un saldo de acoplamiento de finura y élan (...)" Piano Dominika Peszko - piano (peszeczek@gmail.com) - Susane Newsome, profesor de clarinete en Sydney Conservatorio de música - Australia Feliz día a tod@s

Partitura del quinteto de Weber.

4. Carl Maria von Weber, Quintet for Clarinet and Strings, Op. 34

Aunque el Quinteto de Weber ya lo publiqué por otro intérprete (no recuerdo por quien ) la versión que publico hoy, la que hace Venancio Rius y el cuarteto de cuerda formado por Enrique Palomares, Violin ,Albert Skuratov, Violin,Santiago Cantó,Viola y David Barona Violonchello, es una de las mejores por no decir la mejor que yo he escuchado nunca. Venancio Rius, con un sonido extraordinario, una flexibilidad envidiable, y una interpretación magnífica, demuestra una vez más ser uno de los GRANDES, del momento. No tengo el placer de conocer a Venancio personalmente, pero sí que coincidí algunas veces, cuando él era un chico joven y yo un hombre ya entrado en años, en el auditorio del Conservatorio de Valencia. Sé que estuvo en EEUU muchos años, y creo que sigue de profesor de alguna Universidad, de aquel pais, además de ser profesor del Consevatorio de Albacete actualmente.Perdonad que no os dé más datos, pero en este momento no tengo tiempo de "andar" por la red, buscando. Escucharlo que pasaréis unos 30 minutos, muy buenos y provechosos. Bueno os dejo por uos dias, sólo hasta el primero de año, que deseo que sea muy bueno para todos al mismo tiempo que os deseo unas felices fiestas.FELIZ NAVIDAD. Gracias al nuevo seguidor. Ya he recibido por anticipado el regalo de Navidad; un nuevo seguidor, es un nuevo impulso para mí, es un aliciente para continuar publicando entrada tras entrada. Espero publicar una nueva entrevista con José Vicente Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia.Será cuando vuelva.

Pedro y el lobo/Sergei Prokofiev /Versión quinteto de viento.

Intérpretes.- Giampaolo Pretto, flauto Alessandro Carbonare, clarinetto Paolo Grazia, oboe Roberto Giaccaglia, fagotto Stefano Pignatelli, corno - Un delicioso arreglo de Pedro y el Lobo para quinteto de viento, interpretado por cinco magnificos músicos, y no peores actores.Cuando la hace música se hace tan bien como la hacen estos artistas, es una verdadera delicia escucharla y "verla".. El arreglo muy bueno y los intérpretes cómo digo antes y según mi criterio ( mi modesto criterio)magníficos. Algunas veces me sorprende, como tambien he comentado en más e una ocasión cómo los grandes intérpretes, en otros paises se entregan a hacer música y no les importa actuar en el escenario al mismo tiempo. Yo respeto mucho a todos nuestros "GRANDES" y creo que si la música tuviera otra "visión" que no estuviera tan encorsetada, que no hiciera falta ir siempre a los Grandes Auditorios, que tuvieran ocasión y sobre todo el apoyo necesario, de quien debe darles ese apoyo,podriamos disfrutar de actuaciones como la que publico hoy. Habrá que esperar, porque de momento esto yo nunca lo he visto en España, ni creo que se haya dado el caso Os recomiendo este vídeo porque váis a disfrutar mucho escuchando Pedro y e Lobo en versión quinteto de viento. Feliz día a tod@s

3- ¿Como optimizar la coordinación de la embocadura?.- 4- Estiramientos y automasaje para la embocadura de los músicos de viento.-5- Prevención mediante la optimización de la organización del trabajo en los músicos de viento

FEliz dia a todas/os

La Embocadura.1- ¿Qué estructuras forman la embocadura? 2- ¿Cómo se coordina la embocadura?

Cinco vídeos, en los cuales el DR. Llobet explica las peculiaridades anatómicas y fisiológicas de la embocadadura.Lo considro muy útil, pues al explicarle a un niñ@ que empieza la embocadura, es muy conveniente que además vea los vídeos.Todos sabéis lo importante que es la embocadura, sobre todo una buena embocadura, y lo mucho que debéis esforzaros los profesores, en que el futuro clarinetista, ese nin@ que empieza, o el adulto que quiere aprender a tocar el clarinete, comprenda y asimile la embocadura. Hay profesores en escuelas de música, que les he oído comentar que un niñ@, debe empezar sin forzarlo demasiado en enseñarle perfectamente, la embocadura, colocación de los dedos, respiración,etc,no vaya a ser que se aburra. No estoy de acuerdo. H abrá que hacerlo lo más ameno posible, pero debe empezar bien, pues como dice el refrán, El Doctor Llobet,el , especialista en medicina del arte, del Institut de Fisiologia i Medicina de l'Art-Terrassa (Barcelona), nos cuenta en cinco vídeos,las peculiaridades anatómicas y fisiológicas de la embocadura. Una gran ayuda para los profesores, que tienen la difícil tarea, de enseñar desde un princpio a los niñ@s o no tan niñ@s. EStos son los títulos de los cinco vídeos. Los publicaré seguidos para que sea más fácil encontrarlos caso de que los queráis emplear para que los niñ@s los visualicen, mientras les explicáis la embocadura. Hoy el 1 y el 2 1- ¿Qué estructuras forman la embocadura? 2- ¿Como se coordina la embocadura? 3- ¿Como optimizar la coordinación de la embocadura? 4- Estiramientos y automasage para la embocadura de los músicos de viento 5- Prevención de lesiones de la embocadura a través de una optimización de la organización del trabajo en los músicos de viento. Feliz día a tod@s-Los seguidores se han quedado en 70. Nadie quiere hacerme el favor de hacer seguidor?.Intento llegar a los cien. 2

Arthur Honegger Sonatine I.- Modere II.- Lent soutenu III.- Vif et rythmique

Una nueva sección, con una nueva etiqueta, empiezo a publicar hoy. La música en el siglo XX, expresada especialmente en la música para clarinete, en el siglo que abandonamos ya hace 14 años prácticamente. Iré publicando conciertos que para mí eran desconocidos, y que he concido gracias a la investigación que conlleva administrar un blog, dedicado al clarinete. En mi época de estudiante hace unos cuantos años ( no muchos eh?) no teníamos la posibilidad de saber nada de nada respecto a la historia del clarinete.Bueno, haciamos un curso de Historia de la Música, y allí no sé si aparecía una página o un párrafo de la página dedicado, pues al Chalumeau, que recuerde. Creo que tenéis mucha suerte, porque ahora podéis disponer de muchisima información, que aquí, o en la red tenéis, para conocer todo o casi todo, lo que se escribió en otras épocas para nuestro instrumento, lo cual os forma muchisimo más. Recuerdo un director que tuve,que constantemente nos decía, hay que saber música y de música.Tenía razón. Hay que saber tocar el clarinete y saber mucho sobre el clarinete. Bueno dicho esto, os puedo adelantar que iré publicando en cada vídeo, parte de la historía, que es bastante extensa, y no creo que la pudierais leer de un tirón. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX En los comienzos de siglo, Europa sufre un cambio de mentalidad por los acontecimientos históricos acaecidos a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial conduce al Modernismo, y ello desemboca en los experimentos artísticos y las nuevas vanguardias. Ya a finales de siglo XIX, un compositor nos da un avance sobre esta revolución musical: el francés Maurice Ravel, que nos presenta en su Bolero la técnica de la orquesta contemporánea y antecedente de la música Impresionista. Las corrientes y vanguardias más importantes en el terreno musical de este primer periodo del siglo XX en Europa son: • IMPRESIONISMO. Maurice Ravel y Claude Debussy. • POST-IMPRESIONISMO. Satie y el Grupo de los Seis. • EXPRESIONISMO. Alban Berg. • ATONALISMO. Arnold Shoenberg y Anton Webern. • SURREALISMO. PERCUSIÓN Y RUIDO. Edgar Varese Aparte de distintas vanguardias, aparecen nuevas escuelas de clarinete basadas en las tradicionales escuelas francesas y alemanas, y que se ven influenciadas por las nuevas músicas. Las escuelas de clarinete más destacadas son: escuela inglesa, con clarinetistas con sonoridades de las dos escuelas tradicionales, pero con la característica de vibrar el sonido constantemente; escuela rusa, que al igual que la inglesa no tiene un timbre definido, pero muy sinfónica y experimental; y la escuela española, influenciada por la francesa y con una tradición de clarinete bandístico más que orquestal. Los planteamientos musicales radicalmente nuevos hicieron que el concierto sinfónico con solista resultara irrelevante para muchos compositores, aunque hubo solistas específicos-generalmente pianistas y violinistas; clarinetistas en menor medida-que continuaron inspirando a compositores como Shoenberg, Berg, Webern, Hindemith, Bartók, o el ruso Stravinsky. No obstante, cada una de las piezas era considerada como un problema individual de forma, a menudo afectada por estudios de estilos del pasado por parte del compositor, pero a la vez también determinada por ellos mismos. El renovado gusto por los sonidos claros y el contraste y las texturas contrapuntísticas, dio origen a un renovado interés por el viejo “concerto grosso”. Esto se puede apreciar, por ejemplo, en el Concierto de Ébano de Stravinsky. Mientras tanto, algunos compositores de estilo neorromántico o neoclásico continuaron sacando partido de las formas tradicionales de componer conciertos, entre los cuales encontramos nombres destacados como William Walton, Serguéi Prokóffiev o Dmitri Shostakóvich. En EE.UU. la primera mitad de siglo presenta una tradición indígena en la música culta. El jazz y la música negra son material común en las composiciones, y el music hall es un claro exponente de la mentalidad musical americana. Más tarde sufrirá un cambio drástico con John Cage y su “piano preparado”, música de clara raíz étnica. 2.2. - Obras para Clarinete. El discípulo de Ravel, Claude Debussy, compuso a principios de siglo una Rapsodia para clarinete y orquesta, marcando las pautas del Impresionismo y comenzando así la el periodo de más vanguardias en un solo siglo. Francis Poulenc compone la Sonata para Clarinete y Piano (1918) y muestra un estilo post-impresionista. Desde el punto de vista cronológico, Poulenc es contemporáneo de grandes revoluciones vanguardistas. Perteneció al Grupo de los Seis, junto a Auric, Durey, Honegger, Milhaud y Taillferre. El padre de dicho grupo fue Eric Satie. La obra de Poulenc está teñida de un humor irónico y provocativo, pero también llena de matices que no hacen más que reflejar el espíritu humano, profundo y lírico. Otras sonatas son la Sonata para dos Clarinetes y la Sonata para Clarinete y Fagot, con gran contenido musical y entretenimiento. Arthur Honegger compone en 1920 la Sonatine, pieza animada e interesante con un final jazzístico que funciona muy bien Intérpretes Camlia Goila - Piano Ronald Van Spaendonck,clarinete Siento mucho no poder citar la fuente, pero lo copie este verano,y por causas que ahora mismo desconozco, o no figuraba o no lo copie. Perdón al autor del trabajo y muchas gracias por su información y esfuerzo. Feliz día a todas/os

Pérdida de audición entre los músicos de clásica

Creo que estos artículos son muy interesantes, pensando, que la mayoría de los que visitáis el blog sois jóvenes , o por lo menos no tenéis ni la mitad de mis años. Es por eso, que a lo largo de mi vida como músico profesional, he conocido a muchos compañeros que si han sufrido alguna de las enfermedades que, artículo tras artículo, he ido publicando. Parece que cuando se es joven, todo se hace de forma espontánea, sin pensar que a lo largo de los  años nuestra profesión produce o puede producir muchas enfermedades profesionales. Sería conveniente que leyeramos, libros sobre malformaciones por culpa posiciones posturales, y en eso los músicos, somos un poco descuidados. Ya sé que visto de lejos, parecen "cuentos" de un viejo, pero no. Por lo menos, os ruego que leáis los artículos y después hacer lo que creáis conveniente. Hoy como  habréis podido leer en el titular el artículo va sobre la pérdida de audición. Ultimamente se observa en las orquesta ,  pantallas que separan por ejemplo, el viento metal, d el viento madera, sobre todo trombones,rompetas y trompas, de clarinetes, fagots,flautas y oboes. En algún caso, es exigencia del los profesores de la orquesta, en otros puede que sea conveniente por la acústica, pero en más casos es porque tener los oídos a unos centimetros de un t rombón por ejemplo en música de Wagner, los decibelios que  recibe el oido supera con mucho a los de una "mascletá". (jejjjej) Espero que no se ofendan los trombonistas a los cuales respeto y admiro, pero es que es así, y lo podéis leer en el artículo.
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Un porcentaje creciente de músicosde clásica sufre perdida de audición Tinniitus y / o Hiperacusia, lo que puede afectar gravemente  a su profesión y a su vida diaria.Estas afecciones deben tenerse en cuenta y  ser tratadas como enfermedades de la salud.

Martin Frost - Bach Presto from sonata for solo violin in g minor

Mucho tiempo hace que no publicaba ningún vídeo de Martin Fröst. Después de aquellos tiempos que se encontraban muchos vídeos del "fenómeno" ultimamente se prodiga mucho menos. No voy a comentar el vídeo, y menos nada de Martin Fröts.Es Martin Fröts, y aunque hay clarinetistas, que son tan buenos como él, si que es verdad, que hace cosas, que según mi modesto criterio, sólo las puede o las hace él. Espero que paséis tres minutos y poco más escuchando a Martin y también, la música del SR. Bach. Por cierto, voy a contaros aprovechando que es música de Bach, una anécdota que ocurrió en un pueblo ( omito los detalles) al que acudió una excelente banda de música a dar un concierto, cuando en las fiestas grandes de los pueblos, se celebraban conciertos en la "plaza mayor del pueblo y el dia de más fiesta." La banda iba a interpretar un concierto acorde con el día y el acontecimiento. Entre otras, tocaba La Tocata y Fuga de Juan Sebastián Bach.El presentador, un señor del pueblo (siempre suele ser el más "tirao pá lante" dijo lo siguiente; y a continuación la Banda,,,,etc,etc, va a interpretar Tocata Y Fuga, de Juan Sebastián El Cano.Con ser grave el error, lo peor fue que ni una sola persona del público, rió o comentó nada. Es real. Feliz día a todas/os.

Seminario de interpretación histórica para octeto de viento/ Eric Hoeprich, profesor.

No creo que nadie se moleste, porque la mayoría de los cursos, y algunos eventos más, que publico, se celebren en Valencia.Aquí vivo yo, aquí nací, y ese es el motivo por el cual me entero, de lo que se celebra en Valencia. Si por favor, alguno de vosotros, sabe de algún curso interesane que se  celebre sea donde sea, le agradeería mucho, me lo hicera saber por medio de un correo, o en un comentario.Con dejarme la URL, de la página es suficiente.Con mucho gusto lo publicaré siempe que como os dije considere que va a ser interesante, como es el caso.Un gran profesor, especialidado en interpretación histórica es el profesor del Seminario. Os dejo el enlace, dónde tenéis todas las normas por si queréis acudir.Si es así clicar AQUI  y podéis enteraros con todo detalle, de todo lo que se v a a trabajar en el Seminario, precios,etc.
Feliz día a tod@s

Zoroastre./ Rameau/Comentario

Bueno comentaros que ayer me fue imposible escribir cualquier comentario sobre Zoroastre, porque el blog algunas veces, como todo lo que es trabajar con un ordenador, nos proporciona más de un disgusto y sobre toto mucha impotencia de ver, que no puedes resolver el problema. Escribía y salía todo con fondo blanco, que tapaba el texto. Pues no era mucho lo que quería deciros, pero sí , que lo publiqué por las intervenciones de los dos Chalumeaus,que os sirven para seguir la evolución del clarinete. Habréis oído en alguna ocasión que el Chalumeau, sonaba chillón y desafinado, y si habéis escuchado, Zoroastre, os habréis dado cuenta que es todo lo contrario. Dulce y meláncolico siempre que suena en su registro natural.Bien es verdad que la grabación que está en el blog es de no hace muchos años, y no podemos saber, cómo sonarían en la época,pero igual que no sabemos si sonaban tan bonitos, tampoco podemos calificar el sonido de entonces porque nadie lo ha escuchado.Lo normal es que ahora suenen mejor, pero, no por el instrumento, sino por las nuevas, técnicas y materiales utilizados. Ya sé que se fabrican Chalumeaus, con la misma madera que se fabricaban entonces, pero la boquilla, que estaba incustrada en el mismo tubo del instrumento, y era de madera, ahora normalmente, es de ebonita y forma un cuerpo aparte. La boquilla se introducia en la boca al revés que en la actualidad. o sea la caña en el labio superior, y si se cambió seguro que fue para mejorar. Las cañas se supone que ahora están mejor equilibradas y se sabe mucho mejor como construirlas, y cómo digo antes, la técnica personal debe ser, seguro que es muchisimo mejor. Rameau, en Zoroastre, da a la orquesta gran protagonismo, y cómo en todas las óperas de Rameau, la orquesta toca continuamente.Dentro de ese protagonismo, habréis observado que el Chalumeau, se puede decir que es el instrumento de viento que más intervenciones solistas tiene.Indudablemente ya adivinaban que el Chalumeau, ancestro de nuestro Clarinete, cuando sufriera las modificaciones, y se hiciera mayor hasta terminar en el actual clarinete, sin duda iba a ser el más bello de todos los instrumentos. O sea que eran adivinos. Zoroastree tiene asociaciones con la masonería y en cierto modo es similar a la Flauta Mágica; en su representación de la lucha entre el bien y el mal: La obra sin duda en uno de los mejores logros de Rameau. FEliz día a todos/as

Jean-Philippe Rameau.Biografía

Fuente; Wikipepdia


Jean-Philipe Rameau (Dijon, 25  de septiembre de 1683-París, 12 de septiembre de 1764) fue un compositor,clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully, como el compositor dominante de la opera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor. Falleció en 1764, apenas un mes antes que otro gran músico francés,  Jean-Marie Leclair, muriera asesinado, en un otoño aciago para la música.La obra lírica de Rameau-a la que comenzó a dedicarse casi a los 50 años y que consta de 31 obras............
Para leer la biografía completa, clicar AQUI

Jean-Philippe Rameau - Zoroastre

Formación empleada por Rameau; 2 Flautas, 4 oboes, 2 CHAMULEAUS, 4 fagots,2 trompas, percusión y cuerda. Feliz día

Oposiciones a la Orquesta Sinfónica de Madrid.Clarinete Bajo Solista.

Es difícl que los que  estáis preparados para opositar, no estéis enterados de que se van a celebrar oposiciones a la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta del Teatro Real. Por si alguien no se ha enterado os dejo el  LINK  para leais las condiciones, obras obligadas y días de la oposición.
También por curiosidad os dejo la convocatoria a opsiciones a las Bandas de las Fuerzas Armadas en EEUU, para que veáis que es lo que piden, lo que se cobra, y demás. Muy curioso y desdeluego nada desdeñable su además la banda es la que suena en el  vídeo que publico. Creo que debe de ser nada más que para diudadanos de EEUU, pero desdeluego si aquí pagaran así habría cola....Feliz día

feliz día

Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11.

El diseño general del trio de Bethoven, op 11, se asemeja a una serenata pero Beethoven expande la forma por la adición de introducciones sustanciales a los primeros y  últimos movimientos. El tema principal del tercer movimiento ya  había sido utilizado en  en la Sonata para piano de  Beethoven, ( Op. 49 Nº 2), que era una obra anterior a pesar de su número de Op, superior. El final cuenta con una cadencia de violín. El Septeto fue una de las obras más exitosas y populares de Beethoven y distribuidas en muhas ediciones y arreglos para diferentes formaciones. Alrededor de 1803 el propio Beethoven lo arregló para trío con un clarinete ( o violín), cello y piano, y esta versión se publicó como su op. 35 en 1805
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Grabado en directo por la Camerata Pacífica el 10 de febrero de 2012 en el hall de la Academia de Música del Oeste. José Franch Ballester, Ani Aznavoorian y Warren Jones, son los intérpretes de este bellísimo Trío.Que lo disfrutéis.Feliz día a tod@s

Las enfermedades laborales de los músicos

                                                         
Parece ser que los músicos con el paso del tiempo, (de eso sé muchísimo, digo del paso del tiempo) podemos padecer o padecemos tantas enfermedades laborales como las profesiones que a primera vista pudieran  parecer mucho más propicias para enfermermar. Los músicos estamos sometidos a una serie de posturas, de repetir mil veces un mismo ejercicio, de respirar algunas veces mal, de soportar muchos más decibelios q ue los que se recomiendan, de leer unas notas a distancias de varios milímetros, que muchas veces terminan sometiendo a nuestra vista, a esfuerzos que sólo nosotros realizamos. La gente joven,podéis cuidar mucho los esfuerzos que realizamos para tocar cualquier instrumento pero en este caso el clarinete, que siendo el más bonito de todos los que existen, requiere de horas y horas de estudio,o práctica, por que algunas veces, se dice que no te sale tal o cual pasaje por que no has practicado lo suficiente, como si de colar un balón en una red se tratara, sin que  mediara nada más que repetir, repetir y repetir. El músico hace algo más que repetir, el músico, estudia, repitiendo, si, pero  poniendo mucho cerebro para que esas repeticiones sean de verdad fructíferas. Si a todo esto añadimos el estrés propio de  todas las personas que por una u otra causa, tienen que demostrar ante un tribunal, o ante el público, su trabajo, que no siempre sale bien, por muy estudiado que  esté, esa intranquilidad que supone que el instrumento te juegue una mala pasada, o que un  oído te haga agua, en el peor de los momentos,que la caña, suene y vaya igual   que iba en el camerino, o donde fuere, provoca una serie de sensaciones de angustia,que hay que superar con la preparación primero, y con un carácter válido para la ocasión, en todos los casos.
Bueno os dejo el  para que podáis descargaros el PDF.

Feliz dia a todas/os

Las enfermedades laborales en los músicos from joansoco