Concierto interpretado con un Clarinete de 3 llaves, probablemente el que se utilizara en la Orquesta de Mannheim en 1758 ó 59 tocados por los Oboistas: Johannes M.Hampel y Johann Michael Quallenberg. El instrumento de madera de Boj y llaves de latón está hecho por el constructor de instrumentos históricos de viento ( Historische Holzblasinstrumente ) - Andreas Schöni - Bern- (Suiza), réplica de un clarinete realizado por el constructor de instrumentos de viento Georg Heinrich Scherer (Butzbach-1703-1778, Alemania), el original se puede ver en Le Musee Instrumental de Bruxelles . La familia Scherer fué contratada por los Condes de Hesse-Darmstadt como fabricantes de instrumentos para su Corte. Aunque los primitivos clarinetes fueron afinados principalmente en Do y Re, en el Museen Meininger hay un par de clarinetes afinados en Fa, uno de los cuales está en exposición en el Bachhaus Eisenach; es una verdadera rareza. Clarinetes fabricados en marfil por Scherer se pueden encontrar en la " Collection of The Royal College of Music" ( Londres ) y en " Le Musée de la Musique " ( Paris ). El concierto se tocó en La Iglesia de San Juán (Málaga), por el grupo Malagueño: Ensemble Música Antigua. El Bajo Continuo está interpretado por Mariló Romero con la Viola da Gamba. El fraseo está realizado por el clarinetista Christian Leitherer. Esta Suite consta de 10 danzas, se redujo el número a 5 para no dilatar el concierto..
En una entrada anterior publiqué una vídeo de los hermanos Alexander y Daniel Gurfinkel.Hoy con los hermanos Gurfinkel, toca un músico polifacético pues además del clarinete toca el piano,compone y es director de orquesta. Él es Sholomo Gronich,del que se han escrito cosas cómo las siguientes. Él es tan versátil, que sigue el flujo con una carga musical brillante, llena de invenciones, un crisol de culturas que se desborda en el escenario como un fuego ardiente nunca un momento aburrido .... (Yosi Harsonski - "Maariv")
"Un genio fuera de las fronteras, un músico de clase mundial ..." (Eli Ishai - "Maariv") Ya sabéis "para gustos los colores" Feliz domingo a tod@s
Interesante estudio sobre la ansiedad escénica (vulgarmente conocida còmo "poriguitis").Os recomiendo que leais el estudio,pues plantea una serie de cuestiones que creo todos hemos pasado en alguna ocasión. ?Quién no ha sentido,no mariposas, que eso es cosa del AMOR, sino como si tuviera una gaseosa recién abierta en el estómago antes de un concierto, de un solo, de una audición?¿A quién no se le ha secado la boca,y ha creído tener en ella un trozo de corcho? ¿Sudor en las manos?.Algunas veces cuando oigo a los políticos en un mitín (desde el TV,por supuesto y poco rato, que mucho es malo para la salud) o en el parlamento, hablar y hablar, sin ponerse nerviosos, pienso que la diferencia con un músico es que ellos mienten y nosotros no podemos, porque si mentimos se entera en ese mismo momento toda la audicencia y además aunque no fuera así tenemos posiblemente un exceso de reponsabilidad o de amor propio, porque además ¡¡Por qué no decirlo¡¡ siempre hay algún "compañero" que suele alegrarse,lo que aún es peor. Bueno que me voy a la cama. Leerlo que es muy interesante. Feliz dia a tod@s
El clarinetista mexicano Joaquin Valdepeñas estudió clarinete con Kalman Bloch (clarinetista de la Filarmónica de Los Angeles), y con Keith Wilson en la Universidad de Yale. Estudió también dirección orquestal con Otto Werner Mueller en Yale, y Murray Sidlin en el Festival de Música de Aspen
Intérpretes: Joaquín Valdepeñas/Clarinete Benjamin Bowman y Erika Raum/Violines Steven Dann/Viola Bryan Epperson/ Violonchello Joaquín Valdepeñas es clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Toronto.
Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel . poseen una biografía artística sólida a pesar de su juventud. Empezaron a estudiar el clarinete en el año 2000.En el año 2004 fueron invitados por el maestro Zubin Mehta, para actuar en la orquesta filarmónica de Israel en el concierto anual de jóvenes intérpretes. Han sido invitados como solistas por las ssiguientes orquestas; Filarmónica de Belgrado,Orquesta de Viena,Orquesta de Kiev,Virtuosos de Moscú, etc. Sus giras de conciertos y compromisos incluyen, entre otros los EE.UU. (Detroit, Nueva York, Chicago y Los Ángeles), Hong Kong, Ucrania, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria,etc. Creo que son suficientes datos para hacernos la idea de que con sólo 12 años estudiando el clarinete, han recorrido un largo camino,que esperemos continúe de forma brillante.
El profesor, clarinetista y director español Venancio Rius, es un apasionado comunicador cuyas estimulantes ideas y entusiasta creatividad, han cautivado al público y a músicos a nivel internacional. Aclamado por la crítica como un brillante artista y virtuoso clarinetista, está considerado como uno de los más exitosos profesores e intérpretes del momento. Sus enseñanzas han producido ganadores de primeros premios en algunos de los más importantes concursos internacionales, incluyendo Young Concert Artist International Auditions, Pasadena Instrumental Competition, Philadelphia Astral Artistic Auditions, Avery Fisher Career Grant y Lincoln Center’s Chamber Music Society.
Venancio Rius ha actuado en Alemania, Austria, China, Corea, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, Luxemburgo, México, Omán, Portugal, Suecia y Suiza. Ha estrenado obras de Aaron Copland, Martín Kutnowski, Frederick Lesemann, Manuel García-Morante, José Alamà, Adolfo Villalonga y Juan Pons. Ha actuado con la Norrköping Symphony Orchestra, Philharmonie der Nationen, Orquesta Sinfónica Ciudad de Ibiza, Royal Omán Symphony Orchestra y Beijing Symphony Orchestra, entre otras.
Ha recibido el reconocimiento de concursos e instituciones como: USC Los Angeles Concerto Competition, Buffet North American Clarinet Competition, Gordon & Lillian Hardy Award, Bruce Zalkind Memorial Prize, INAEM-Ministerio de Cultura, Embajada de España en Mascate, Instituto Cervantes de Lisboa, Conselleria de Cultura-Generalitat Valenciana, Premio de Honor del Conservatorio Superior de Música de Valencia y como el profesor-concertista más distinguido del 2007 China International Clarinet Festival.
Ha sido Profesor Asociado de la University of Southern California, profesor de los conservatorios de Valencia, Murcia, La Vall d’Uixó, Líria e Ibiza, así como profesor del 7º Encuentro Internacional de Clarinete de Lisboa, del Curso Internacional de Clarinete de Benidorm 2004 y del 2007 China International Clarinet Music Festival. Ha realizado clases magistrales en China, Corea, Estados Unidos, Europa, y Omán, incluyendo las Universidades de Los Angeles y Nueva York, Conservatorio Nacional de Lisboa, Pekín Central Conservatory, China Conservatory, American & British Academy y The Colburn School de Los Angeles, entre otros. Nacido en Moncofa (Castellón) en el seno de una familia con gran tradición musical, Venancio Rius inició sus estudios musicales con su abuelo, el maestro Eugenio Martí. Estudió clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y en la University of Southern California con su principal profesor, Yehuda Gilad. Ha recibido consejos y colaborado con algunos de los mejores profesores y directores del momento. Estudió dirección de orquesta con Daniel Lewis en California y ha asistido a clases magistrales con Murry Sidlin, David Hoose, Jorge Mester y en los Corwin Seminars con Los Angeles Philharmonic y Franz Welser-Möst. Durante los años 2007 y 2008 ha sido Director y Consejero Artístico de la Royal Omán Symphony Orchestra. Ha sido el artista invitado por Buffet Crampon Beijing para el 2008 Artist Tour, realizando una gira en China como director, concertista, impartiendo clases magistrales y como miembro del jurado del Shanghai Spring International Music Competition. Desde 2009 forma dúo con la pianista María Abad. Fuente;http://www.clarinetus.com/esp/index.htm
La fantasia sobre temas de Rigoletto la he publicado por varios clarinetistas. De Venancio Rius no habia publicado ningún vídeo todavía. La versión del Sr. Rius, de Rigoletto (fantasía) es una versión "distinta" a todas las que había escuchado hasta hoy.Más reposada, menos virtuosistíca o menos "atropellada" como queráis..Si me quedo con lo mejor elijo el adagio,o sea el ária. Muy bien, según mi modesto criterio, "dicha" o expresada, también me encanta su sonido..En fin ahora se suele decir ( no me gusta nada),,,vosotros mismos... Feliz día.
Podéis descargaros el audio del concertino de Rodríguez Picó tocado por Josep Fuster. De esta forma vais aumentado vuestra discoteca de "música para clarinete" o llevarla en el reproductor de mp4 ( sin publicidad, el que la quiera que la pague). Feliz día
Curriculum Josep Fuster. Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera. Es profesor de clarinete y de música de cámara de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.
Ha sido invitado en diferentes orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Camerata Mediterránea, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra) con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón. En el ámbito de la música de camára, es cofundador de los grupos Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216 y Diabolus in Musica. Su dilatada trayectoria en este campo ha propiciado la colaboración con numerosas agrupaciones e intérpretes de reconocido prestigio tales como el Cuarteto Glinka, Moonwinds, Solistas de Ibercàmera, y los pianistas Albert Atenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig y Dolors Cano, entre otros. Desde 2005 forma dúo con Isabel Hernández, con quien ha grabado el disco Música virtuosa para clarinete y piano , las dos Sonatas de Brahms, y Homenaje a Weber y Rossini, trabajos que han tenido muy buena acogida por parte de la crítica. Ha grabado, también, la obra integral para clarinete del compositor catalán Jesús Rodríguez Picó y, recientemente, ha estrenado el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y cuarteto de cuerda, obra que le ha dedicado el compositor Xavier Benguerel.
Ha realizado diferentes grabaciones para Catalunya Música, RNE, Radio France y la Radio Holandesa, así como para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Ediciones Moraleda, Anacrusi Contemporánea, Columna Música y Ars Harmónica. Sus dos grabaciones de los quintetos para clarinete y cuarteto de cuerda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr y Reicha con el Cuarteto Glinka han recibido las máximas consideraciones por parte de la crítica internacional.
Su intensa actividad pedagógica le ha llevado a ser profesor invitado de diferentes orquestas jóvenes, así como también a impartir cursos y clases magistrales, de forma ininterrumpida durante más de veinte años, tanto por todo el estado español como en el extranjero. Josep Fuster es artista de Yamaha y Rico.
Interesante estudio realizado por los doctores Juan Granda Vera,María Loreto Lledó Sempere, y José C.Barbero Alvárez. Grupo de investigación "Análisis de movimiento humano" Universidad de Granada.
Los problemas posturales en los músicos son muchos e importantes. Es conveniente leer y aprender lo más posible sobre el tema. Os dejo un estudio interesantísimo,que podéis descargardesde el servidor dónde suelo alojar todos estos documentos.
Feliz día
El repertorio para clarinete es inagotable.Nadie creo que conoce todo lo que se ha escrito para nuestro bello instrumento. Y es normal. Es tan bonito, tan ágil, tan "cantabile"¡¡¡¡¡ suena tan dulce , agresivo, aterciopelado¡¡¡¡¡ empasta increiblemente bien con todos los demás intrumentos,que es casi obligado escribir para tan increible instrumento.Si volviera a nacer volvería a tocar el clarinete. Y vosotros?
Os dejo el audio por si os apetece descargarlo.
Feliz dia a tod@s
Fagot: ALIGI VOLTAN
Clarinete: LUCA LUCCHETTA
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Director: PAUL GOODWIN
LUCA LUCCHETTA
Fecha de nacimiento: 1965
Nacido en Zurich, Suiza, se graduó con excelentes calificaciones en el Conservatorio de Venecia, después de estudiar con G. Bacchi (clarinetista principal de Venecia de teatro "La Fenice" de 35 años). Luego continuó sus estudios de clarinete con Pago A.en la Academia Internacional Superior de Música de Biella, Italia.
Luca ahora tiene una activa carrera en la interpretación de música de cámara, que le ha dado la oportunidad de tocar con una gran variedad de músicos famosos - P. Gallois, C. Zacarías, Flaksman M., M. Bourgue, W. Boeykens, etc También ha actuado con las orquestas de Nápoles, Venecia, Milán (La Scala), Parma y Génova bajo la dirección de grandes maestros como Maazel, Askenazy, Bertini, y Oren. En la actualidad es clarinetista principal y solista de la Orquesta di Padova e del Veneto.
Fundó dell'Arcimboldo conjunto, un grupo especializado en el rendimiento con instrumentos antiguos. Luca también enseña en la Escuela de Música de Portogruaro en Venecia, donde con sus alumnos, fundó el coro de clarinetes Clarino Ensemble, que recientemente grabó y lanzó un CD aclamada por la crítica titulada "Clarinamente"
Como viene siendo normal ultimamente os dejo el audio del vídeo por si os apetece descargarlo. Cómo observaréis si lo escuchais entero, tambien los "mejores escribientes echan un borrón". Pues a pesar del "pitido" tan estrepitoso, este clarinetista que no es cualquier cosa, no se inmuta (aparentemente), y la prueba es que ha dejado colgar el vídeo, o por lo menos no ha intentado que lo eliminen. Con ello se demuestra que los dichosos "pitidos" en algunas ocasiones se producen por exceso de confianza ( creo que es el caso) o por algo inesperado,pero verdaderamente no quitan mérito a una interpretación muy virtuosa. Seguro que la próxima vez que lo tocó, el "pitido" no salió (perdón por el pareado).Clicar AQUI si queréis descargarlo.
Feliz domingo a tod@s
No quedé satisfecho con lo que dediqué a la Filarmónica de Viena. Me propuse averiguar,por qué no habían nada más que dos o tres mujeres en la plantilla de mencionada orquesta. La verdad que no he sido capaz de encontrar por mucho que me he esforzado, las pruebas, las audiciones o las oposiciones ,como queráis, que se celebran para formar parte como músico, en la dichosa orquesta. Pero algo sì que he encontrado,por ejemplo esta frase atribuida a un miembro de la orquesta. "Tres mujeres ya es mucho. Para el momento en que tengamos un 20%, la orquesta estará arruinada. Hemos creado una gran confusión, y lo lamentaremos amargamente" Declaraciones de un miembro de la Filarmónica, 2005 (fuente, Wikipedia) A este "señor" lo propongo para Ministro de Igualdad en Afganistán. Además de este comentario propio de un energúmeno, tuve la suerte de encontrar un vídeo,,,Un maravilloso vídeo de una orquesta dirigida por una mujer. Una mujer que ha conseguido,ni más ni menos que dirigir al energúmeno que pronunció tan lamentable frase, y a todos los demás. Bien es verdad que a pesar de ser directora de la orquesta del Teatro de la òpera de Viena, ( no sé, si titular )no ha conseguido jamás dirigir el concierto de año nuevo. Esta mujer tiene memorizadas 60 óperas, y habla cinco idiomas. Podéis disfrutar de verla dirigir en el siguiente vídeo, y valga todo el comentario y el vídeo como homenaje a las mujeres músicos y no músicos, y con esto creo que me quedo tranquilo. Su nombre, Simone Young. Feliz audición
De Joan Enric Lluna he publicado varios vídeos y también su biografía.Su calidad como clarinetista y como músico está más que constrastada, siendo en la actualidad uno de los grandes clarinetistas del panorama clarinetisto mundial. Aparte de los conciertos y recitales que realiza por todo el mundo,es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana ( Por lo menos lo era la temporada pasada..). Espero que disfrutéis escuchando esta magnífica fantasia sobre Goyescas, obra compuesta por Albert Guinovart, para clarinete y piano, basada en temas de la obra "Goyescas" del compositor español Enrique Granados (1867-1916). "Goyescas", de subtítulo, "Los majos enamorados", es una suite pianística inspirada en cuadros del gran pintor español Francisco de Goya. Son 7 escenas que ilustran el desarrollo de una pasión amorosa entre dos majos. Debido al éxito de esta suite, Granados realizó una ópera de mismo título y basada en los mismos temas. Esta ópera fue estrenada en 1916 en Nueva York (Granados falleció en el viaje de regreso a España después del estreno, debido a que un submarino alemán torpedeó el barco en el que viajaba por equivocación. Él logró salvarse, pero al ver a su esposa debatiéndose en las olas, se decidió a rescatarla, siendo los dos engullidos por el mar). La grabacíon pertenece al álbum "Capricho Pintoresco", que recopila diversas obras de autores españoles del S. XX para clarinete.
Estaba planteándome desde el mediodía de hoy, 1 de enero de 2012, si publicar una nueva entrada o escribir un poco para que me leais, para que conozcais mis nuevas ilusiones para este año nuevo, y también ¡cómo no ¡mis inquietudes! El año que terminó hace unas horas solamente, ha sido respecto al blog muy productivo, quizá demasiado. Más de 250 entradas es casi un abuso. La persona que entra cada 8 días o más no tiene tiempo de ver todas las entradas que se publican, y no lo tiene porque entiendo que nadie tiene porque estar todos los días visitando el humilde blog que tengo a mi cargo. Por otra parte, como yo también visito otros blogs, me doy cuenta que lo que desaparece de la portada, queda en el anonimato;no somos capaces ( yo el primero) de cuando visitamos una página web o un blog, "bucear" por todo el blog. Me preguntaba hace una semana un amigo si en el blog tenía algún vídeo de Martin Frots, ya que había entrado y no lo había encontrado. ¿Para que sirven la etiquetas? Se lo expliqué y después quedó sorprendido de ver que sí,que habían no uno sino un "montón" Bueno, al grano; que me estoy planteando el distanciar las entradas, cada tres días o cuatro o dos....no lo sé, pero lo que si sé es que no voy a publicar todos los días,,,es un abuso para vosotros y demasiada carga para mí. También intentar mejorar las entradas, aunque a fuerza de seros sinceros es difícil.Habréis observado que ultimamente suelo poner el audio de los videos para que lo descarguéis si os apetece, pongo todos los análisis de las obras, todos lo que pongo claro,, y las biografías. Me pregunto ¿Qué más puedo hacer? y no encuentro de momento contestación. Pero la encontraré.Eso espero. Y sobre el tema nada más. Estoy por la labor de no defraudar a los buenos amigos que me visitan, intento darles siempre una buena bienvenida, y despedirles con todo el agrado´. Mi ilusión es mejorar siempre. No quiero dejar de comentar en la entrada unos pequeños detalles dell Concierto de Año Nuevo,el de la Filarmónica de Viena. Primer detalle. Un 0 para la Filarmónica de Viena. Sólo una mujer en la orquesta,la arpista; seguramente será porque allí consideran que el arpa es un instrumento para las mujeres. Es un insulto a la inteligencia ver una orquesta huérfana de mujeres, porque demostrado está que son tan buenas cómo los hombres,sino mejores. ¿No estudian música en Austria la mujeres? ¿Dónde desarrollan su profesión?Hoy me sentí orgulloso de ser español porque en la mayoría de nuestras orquestas hay casi tantas mujeres como hombres. Dicho queda. Con todos los respetos son unos machistas asquerosos.ASí que sin respetos no sé como los calificaria. Por ese detalle, el detalle de los dichosos valses y polkas, por las palmaditas,por ser un concierto para ricos,el que suscribe, hoy le ha declarado el boicot a el concierto de las narices. Nunca más lo veré. Feliz año a tod@s
